中國(guó)古代雕塑和绘画都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能(néng)力。现存的历代雕塑，有(yǒu)许多(duō)就是妆銮过程的泥塑、石刻和木(mù)雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民(mín)间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有(yǒu)加彩，到文(wén)艺复兴以后，除宗教神像為(wèi)求逼真效果，大多(duō)继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑绘不分(fēn)家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中國(guó)古代，绘画受到比雕塑高得多(duō)的重视，雕塑始终由工匠从事，文(wén)人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有(yǒu)工匠，但从东汉晚期开始，文(wén)人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成為(wèi)中國(guó)古代绘画创作队伍的骨干力量。他(tā)们是國(guó)家、社会及文(wén)化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现為(wèi)不是注意雕塑的體(tǐ)积、空间和块面，而是注意轮廓線(xiàn)与身體(tǐ)衣纹線(xiàn)条的节奏和韵律。
古代名人大理(lǐ)石武财神关公
这些線(xiàn)条都象绘画線(xiàn)条一样，经过高度推敲概括提炼加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来體(tǐ)现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者體(tǐ)积感强，前者只有(yǒu)大的體(tǐ)积关系，局部大多(duō)平面性很(hěn)强。有(yǒu)时在平面上运用(yòng)阴刻線(xiàn)条来表现肌肤和衣服的褶皱，仍然没有(yǒu)立體(tǐ)感，只有(yǒu)绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有(yǒu)西方雕塑那么明暗起伏的细微变化。这种特点，最常引用(yòng)的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山(shān)石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可(kě)见到。中國(guó)雕塑从这一特点历代相沿，至今民(mín)间匠师仍然大都先勾人物(wù)線(xiàn)描草(cǎo)搞，象人物(wù)画白描一般，再复制成雕塑。也有(yǒu)人直接在硬质材料上勾線(xiàn)描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有(yǒu)绘画性就可(kě)以理(lǐ)解了。中國(guó)古代雕塑绘画性强，自有(yǒu)一种东方趣味，符合中國(guó)古人的欣赏习惯，他(tā)们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用(yòng)中國(guó)画的审美眼光，才能(néng)把握美感要点。如果只用(yòng)丁方古典雕塑的艺术标准来指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于為(wèi)适履而削足。
