色彩在中國(guó)传统雕塑的运用(yòng)中我们首先能(néng)想到的就是彩绘雕塑，彩绘雕塑顾名思义就是彩色塑像。彩绘雕塑是一种古老而又(yòu)独特的雕塑方式，是由雕塑和彩绘的结合。彩绘雕塑的制作是在成型的雕塑的表面，绘上一定的色彩和纹饰，从而形成一个有(yǒu)着一定色彩效果的立體(tǐ)造型。彩塑中大量的运用(yòng)色彩来丰富雕塑本身，其人物(wù)的皮肤、服饰，帽冠等都有(yǒu)色彩修饰，给人感觉形象逼真，栩栩如生，堪称一绝。在人类祖先们的眼里雕塑和绘画是相通的，两者之间并没有(yǒu)多(duō)大的區(qū)别。祖先们在岩洞画画，雕塑，画与塑时常是混杂在一起的，互為(wèi)一體(tǐ)。只是之后立體(tǐ)的雕塑和平面的绘画才相互分(fēn)离，形成两个独特的品系，因此彩绘雕塑的形成有(yǒu)着一定的必然条件。在历史的長(cháng)河中，从秦汉的彩俑开始或更早的彩陶时代起，“塑”与“绘”便互相补充、紧密结合。这是雕塑彩绘结合的历史渊源。而為(wèi)什么“塑”与“绘”互相结合有(yǒu)要追寻那段历史下的社会背景，在那个时代往往是绘画受到了比雕塑更高的重视。这种现象也是无可(kě)厚非的，因為(wèi)在当时社会背景的影响下艺术阵营逐渐形成了“官方”和“民(mín)间”之分(fēn)别。但是中國(guó)古代雕塑和绘画一直互相补充，拿(ná)彩绘雕塑来说，不仅要突出雕塑的體(tǐ)积、空间，而且还要注意轮廓線(xiàn)与身體(tǐ)衣纹線(xiàn)条的节奏和韵律以及色彩的象征意义在雕塑作品的运用(yòng)和色彩对空间转折的视觉影响。
玻璃钢彩绘俄罗斯套娃雕塑
古今中外这种雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文(wén)明进步与发展有(yǒu)着紧密的联系。也就是雕塑所具有(yǒu)的绘画性逐渐形成了独具特色的东方艺术风格，也是中國(guó)古人欣赏雕塑时的审美习惯。当他(tā)们融入了绘画艺术的观念去看待当时雕塑艺术时，中國(guó)古代雕塑的绘画性就容易理(lǐ)解的多(duō)了。我们还可(kě)以这样理(lǐ)解，在我们所生活的自然世界中，物(wù)體(tǐ)是不可(kě)逃避它的各种物(wù)理(lǐ)特征的，在人类的视觉體(tǐ)验和感受中，物(wù)體(tǐ)的造型和物(wù)體(tǐ)的色彩是人类认识自然的第一步。人们在认识世界时，世界除了具备形體(tǐ)之外，还具有(yǒu)丰富美丽动人的色彩。相比之下，色彩往往比物(wù)體(tǐ)形态更容易让人接受，就像小(xiǎo)孩对色彩的敏感遠(yuǎn)比造型要强得多(duō)。倘若世界是个没有(yǒu)色彩的灰白世界，其景状可(kě)想而知是多(duō)么可(kě)怕和冷酷。无疑色彩本身也有(yǒu)着情感的传达，除了有(yǒu)寒暖、轻重的感受外，还有(yǒu)硬与软、强与弱、明快与阴暗、热情与冷默、兴奋或沉静、华美或质朴等。而这些特点都成了雕塑家的创作源泉。
